Луи Жуве (1887—1951), французский актер, режиссер и театральный педагог, по образованию был фармацевтом. Приверженец системы Станиславского, Жуве внес значительный вклад в развитие театрального искусства и искусства кино.

В Коллеже Нотр-Дам городка Ретель, где учился Луи, театр был частью классического образования. И Луи всерьез увлекся театром. Однако после смерти отца ему пришлось задуматься о выборе профессии, которая  давала бы достаточные средства к существованию. На семейном совете было решено, что он пойдет по стопам своего дяди — фармацевта Гюстава Сежурне. Луи прилежно учился в Фармацевтической школе в Париже, стажировался в аптеках Ретеля, Нуази-ле-Сек, Леваллуа и в 1913 г. получил диплом фармацевта первого класса.

Однако Луи Жуве никогда не расставался со своей юношеской мечтой стать актером. В книге «Мысли о театре» он писал, что на сцене обрел то, о чем ему когда-то рассказывала в детстве бабушка: волшебные сказки, истории о разбойниках, легенды. Его занятия и роль, которую ему предстояло сыграть на этой сцене, казались гораздо более важным, более высоким и содержательным делом, чем то, которым ему сначала предлагали заняться. Все его детские фантазии, сны и мечты нашли на сцене свое продолжение, и угрозы неведомого будущего не тревожили его больше. С того момента, когда он стал жить на сцене, как бы он ни был несчаст­лив, уже одно только пребывание на подмостках вполне удовлетворяло его. На сцене он всегда чувствовал себя счастливым.

Карьеру актера Жуве начинал в Театр-дез-Ар в 1911 г. С 1913 г. служил в театре Вье Коломбье, учился у Жака Руше Копо, последователя системы Станиславского. Затем были театры Комеди де Шанз Элизе, Пигаль, Атеней, Картель. Жуве играл в поставленных им пьесах — «Мальбрук в поход собрался», «Жан с Луны», «Женитьба Труадека», «Кнок», «Зигфрид», «Амфитрион-38», «Юдифь», «Троянской войны не будет», «Электра», «Ундина», «Безумная из Шайо», «Школа жен», «Дон Жуан», «Тартюф». С 1933 г. Жуве активно снимался в кино. Среди его работ роли в фильмах: «Топаз», «Кнок», «Героическая кермесса», «Мистер Флоу», «На дне», «Бальная записная книжка», «Марсельеза», «Шанхайская драма», «Воспитание прин­ца», «Северный отель», «Серенада», «Сердце нации», «Подходящая пара», «Набережная Орфевр», «Леди Панама», «Микетта и ее мать», «Любовная история».

С 1934 г. Жуве преподавал в драматических классах Парижской консерватории. Его взгляды на искусство были близки взглядам Станиславского. По мнению Жуве, театр — мир, не похожий на реальный, освобожденный от посредственности и обыденности, мир, в котором никто не может остаться навсегда. Театр все углубляет, он поднимает разные вопросы, проникает в самые глубины сознания и чувства, порождает ощущение возвышенного, чего не дает повседневная жизнь. Театр — это тяга к сцене, предрасположенность к поддельной реальности, которая и есть начало драматического чувст­ва. Театр основан на драматическом чувстве, т.е. проявлении внутренней жизни человека, особом расположении духа, когда человек отрешается от всего близкого и правдоподобного, чтобы перенестись вовне, постичь свое мнимое сходство. Это  стремление жить в состоянии максимальной душевной напряженности, более полно и совершенно, стремление разрешить все вопросы, все беспокойства.

С точки зрения Жуве, драматические произведения существуют и получают право на жизнь только в силу своей способности проникать в тайные глубины человеческой души, создавать соответствия между зрителем определенной эпохи и человеком всех времен. Режиссура — это комментирование, а пьеса сама по себе есть комментарий. Постановка пьесы — разрешение от бремени. Чтобы влить жизнь в пьесу, нужно освободиться от своего «я». Чтобы она родилась, нужно в ней раствориться. Ни одной минуты самоуспокоенности. До того вечера, пока наконец не поднимется занавес, нельзя быть ни уверенными, ни спокойными. Духовную связь между зрителем и автором создает актер. Именно он устанавливает то согласие, тот союз, единение и слияние чувств, которые и составляют сущность «сценической церемонии». Этому правилу «фармацевт» Луи Жуве следовал всю свою жизнь.

Владислав Карташов, проф. ММА им. И.М. Сеченова